关于英美文学的论文代发

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英美文学是集英美国家的历史、宗教、艺术和文化等社会科学及自然科学为一体的一门课程，能让学生在欣赏文学作品的同时知晓英美国家的基本概况。下文是本站小编为大家搜集整理的关于英美文学的论文代发的内容，欢迎大家阅读参考!

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浅谈英美文学改编电影对原著的继承和发扬

一、引言

文学和电影是艺术的两种不同表现形式，文学以文字的描写为载体，使抽象的事物和情感、思想形象化、具体化，而电影是借助电影技术将人物、场景、语言等表现手法结合起来，将具体的事物抽象化。电影将文学作品以其独特的表现手法呈现，既丰富了电影作品的思想内涵，又能赋予文学作品新的理解和诠释，进而更好地继承和发扬文学艺术。

二、电影改编赋予文学经典新的思想精神

《野性的呼唤》是1903年作家杰克?伦敦发表的经典小说，小说中描写的是一只名叫巴克的狗，从小生活富足，久经贵族气息的渲染，是一只“具有文化气息的狗”，但是一场“淘金热”彻底改变了它的命运。在阿拉斯加经受着难以想象的折磨，面对艰险的环境、繁重的劳作、不公的待遇，为了生存，它挣脱了文明与礼教的束缚，开始变得狡猾、血腥，在不断地偷窃与厮杀中成为新的领袖，引领了又一轮的弱肉强食。它内心的野性被点燃，变成了最残酷的野兽，几经辗转，遇到了最后一个主人，重新感受到了温暖，但丛林的呼唤让它在爱与野性的释放中矛盾着，直到主人的身亡，已再无牵挂的它才完全摆脱了束缚，应了内心野性的呼唤，成为丛林中最恐怖的野兽。

小说充满浪漫主义思想，注重想象与联想，以狗喻人，通过对巴克的不断描写，让它的形象活灵活现地展现在我们面前，文中的语言生动非常，以其无限的意境，让读者有了广阔的想象空间。然而在这部小说中，我们看到了无尽的压迫和痛苦的挣扎，而文中巴克迅速地适应北国的环境，深刻地体现出了“物竞天择，适者生存”的达尔文进化论思想，其中“物种”的重要性是显而易见的，在此，我们虽在作者的浪漫主义文笔下，却感受着深深的阶级观念，在最后，巴克被丛林中野性的力量所召唤，也体现出深深的宗教痕迹。所以，在小说中我们体会，作者在其社会背景下，是以巴克的境遇来表达着对社会的控诉，资本主义社会尔虞我诈，矛盾重重，那种出于本能的对爱与自由的向往，已在不断地折磨中渐渐消失，丧失的人类文明让作者感到无比悲哀和失望。全文整体都是以压抑和痛苦为基调，即使在不断地抗击中，即使成为“王”的那一刹那，悲哀也深深地埋在我们心底，无法自拔。

文学作品改编的电影，不仅尊重原著，以浪漫主义色彩描述着整个故事与情节，更赋予了原著新的思想精神，它引领着我们以更勇敢、更积极的态度面对生活中的困难。电影作品让我们不再关注巴克是否受过文明的熏陶，它将观众带进了剧情中，似乎每一个人都是巴克，或许都在承受着社会和生活所带来的痛苦和压力，但更多的是让我们感受到了勇敢、坚强这种向上的精神，让我们感受到了“爱”的力量。

三、电影改编赋予文学经典新的时代特点

作家简?奥斯汀的小说《傲慢与偏见》自诞生以来就风靡整个英国，并且直至今日，在全世界范围内仍广泛流传，拥有大批的忠实读者。小说主要以班奈特一家五个女儿的婚姻为线索，展现了四种不同的爱情观及对不同生活理念的追求，也表现了作者个人的婚姻爱情观。这部小说先后被改编成了九个版本的电影，无论哪个版本，实际上都在其影视作品上印着深深的时代烙印，随着经济的发展，社会的进步，每个版本都在对原著中的故事情节和思想内容进行更深刻的挖掘和刻画，其中最具价值的就是2005年创作的版本，它在继承原作的基础上，采用了现代化的演绎手法和电影技术，以一种崭新的方式让现代人接受并喜爱《傲慢与偏见》中所蕴涵的艺术魅力，并将这部文学作品推向了更广阔的世界舞台。下面，笔者就通过几个细节来分析电影《傲慢与偏见》对其小说原著的继承与发展。

第一，2005版的《傲慢与偏见》在尊重原著的基础上，以现代化电影技术和表现形式将小说中的故事情节展现在观众面前，既注重对小说原有情节的保留，又使小说的情节得以浓缩和升华。小说中的人物背景和身份地位是通过班奈特一家的对话得以交代的，而在电影表现中，利用现代科技，将主人公们的生活环境及社会场景以动态的形式展现出来，美丽的田园风景、朴素的家庭装饰都能够让观众体会到这是一个中产阶级家庭，没有富裕的生活，这也就为后面对贵族生活的推崇与追求奠定了基础。小说中主人公的性格和美貌都是在侧面的描述和不断的对话中逐渐体现，让我们拥有想象空间的同时，更需要不断地推敲和分析，但是在电影中，通过对其生活场景、衣着服饰、行为动作的综合展现，尤其加入了音乐背景的烘托，让主人公的形象一下子就展现在观众面前，让人物更加鲜活饱满，具有魅力，紧紧地抓住了观众的心。

第二，2005版的《傲慢与偏见》在情节表现上更加精练，对小说中多次的舞会场景进行浓缩和改编，精简改编成两场最具代表意义的舞会，其中又加入了新的场景和行为描写，让两个主人公的性格形象更加鲜活，更具鲜明的人物特点。两场舞会都是围绕主人公的情感发展而进行，第一场就加入了伊丽莎白邀请达西跳舞被拒绝以及舞会要结束时伊丽莎白机智聪明地解决危机的场景，烘托出了达西的傲慢态度，为他对伊丽莎白的好感埋下了伏笔，也为伊丽莎白对达西的偏见种下了种子，这种安排让人物矛盾更加直接地展现在观众面前，没有任何的赘述，为第二次舞会的戏剧冲突埋下了伏笔。而第二场舞会中，毫不犹豫地继续增添矛盾冲突，韦翰的话让伊丽莎白对达西的厌恶不断加深，而达西却对这个美丽聪明的女子更加关注。仅仅通过这两场舞会，就让男女主人公的全部情感和生活冲突完全展现，毫无疑问，这样的两个人成为爱人是观众不敢置信的，也就增加了这部艺术作品的趣味性，令观众更加喜爱。

第三，《傲慢与偏见》是简?奥斯汀的代表作，作为女性权益的拥护者，她的作品中也必不可少地体现着对女性主义思想的倡导，小说中的伊丽莎白美丽、大方、勇敢，拥有高高在上、不可亵渎的贵族般的气质，她主动地选择爱情与婚姻，对达西的拒绝和对爱情的追求成为那个时代女性的代表，宣泄着对男权主义的不满。而2005版电影中的伊丽莎白，少了份淑女的端庄和不食人间烟火的仙气，却多了份亲切与狡黠，使得她的美好更贴近生活，让人们不由得从心底里喜欢这个美丽、聪明的女孩，这体现出了在社会经济发展的进程中，女性主义已经迅速地崛起，新时代的女性已不需要身份的装扮，女性学会了以自己的视角看问题，不再依附于男人的喜好，而是以最自然、最美好的状态出现，自由地选择爱情与婚姻。电影对文学作品的改编与发展都烙着时代变化的印记，以不同的视角和理念展现着文学作品的艺术价值，这既能使文学经典得到更好的传承，也能让其文学价值和思想内涵得到提升和发扬。

四、电影改编使文学经典中的

角色形象更加深入人心经典文学作品不仅要有跌宕起伏的故事情节，更要有个性鲜明的角色塑造。《巴黎圣母院》最成功的地方，就是它对不同社会阶层、不同社会背景下人物形象的塑造，以强烈的对比方式揭露了当时社会人性的扭曲，给人们以巨大的震撼。它是非常适合改编成电影的文学作品，其中接连不断的戏剧冲突和个性鲜明的人物定位都能给电影改编提供更广阔的发挥空间。其中以1956年版的电影改编最为成功，它以更加形象、更加直接的方式将美与丑进行了强烈的对比，点明了美与丑的定义，让角色形象更加深入人心。

电影中女主人公爱斯美拉达就是完美的代名词，她不仅拥有完美的身躯，更拥有崇高的心灵，她拥有让男人倾倒的魅力，纯真善良是她最可爱的品质，却也是造成其一生痛苦的根源，这美与丑的交织成就了她的爱情悲剧，也造就了她悲惨的一生。当可爱的品质让她受尽宠爱的时候，当美丽活泼的她被眼前的假象所蒙蔽的时候，当善良的她被诬陷、被抛弃的时候，观众们都震惊了，原来美与丑并没有确切的界限，原来美与丑只在一念之间。爱斯美拉达在为了保全甘果瓦的性命，牺牲自己的名节，接受他成为自己的丈夫的时候，是否想到过有一天她会被他无情地伤害?当她将水送到烈日下被鞭笞的敲钟人嘴边的时候，她又是否会想过这个人才是她一生的归宿?爱斯美拉达的善良引起了观众对她的喜爱，也因其单纯而对她无限怜悯，哀其不幸，怒其不争，爱斯美拉达的形象一下鲜活于观众的脑海之中，成为永恒的经典。

卡西莫多则是“丑陋”的代名词，面目丑陋、身体残疾且不善言辞，他的丑陋已经达到了人类的极限，电影中的卡西莫多终日生活在教堂里，因丑陋的外表而不能见人，终日与钟为伴，生活在阴影之中。银幕中的他甚至不能让我们选择漠视，因为他的外在太丑了，让观众甚至不敢想象这样的人怎么可能会拥有爱情。可就是这样一个人，却在每次的出场中，让我们不断地感受着他纯洁的心灵，甚至在电影结束时，我们已经忘记他的外表，他内心的光环足以弥补任何缺陷。因副教主的救命和养育之恩，他俯首帖耳，甘心为奴;因爱斯美拉达的滴水之恩，他以命相抵，毫不顾忌;面对着心爱的人，他一心守护，不敢亵渎;面对着爱人的拒绝，他坚持守候，甘之如饴。这样在视觉和心灵上的强烈冲突，把美与丑的矛盾推到了极致，然而在电影的表述中，在卡西莫多的身上，这美与丑的结合又无比的和谐。电影结束后，卡西莫多的美在我们心中生根发芽，填补了我们对美的肤浅理解的空缺，使卡西莫多这一形象成为观众心中独一无二的存在。

克洛德，圣母院副教主，披着神职人员的外衣，享受着神圣光环，但其灵魂却无比肮脏，扭曲的心灵让他毁灭了爱斯美拉达和他的爱情，也毁灭了他自己。弗比斯拥有英俊的外表，骨子里却粗鄙低俗。还有甘果瓦，貌似才华横溢，实质上却是没有责任感、自私自利的小人。这些人都与卡西莫多形成了强烈的对比，他们的形象特征明显，都在观众心中成为一类人的代表，那就是道貌岸然、内心险恶的小人，在卡西莫多的对比下，越发显得可恨。

电影改编中精彩的演绎，运用表情、语言、衣着、场景等不同的表现手法，将文学作品中的人物更加鲜活地展现在了观众面前，美与丑的对比更加强烈，造就了更加鲜明的人物性格和更加独特的人物形象，使我们更加体会到作者对男女主人公的怜悯以及对社会的强烈控诉。

五、结语

通过对以上三个电影改编作品的分析发现，电影改编赋予了文学作品更高的鉴赏价值，电影改编在故事上尊重原著，以原著故事的主要情节为线索，通过不同的艺术手段，如情节的增减、人物的删减及人物形象的塑造、场景的侧面烘托等将故事情节表述得更加精彩，将人物形象塑造得更加鲜明，同时，也将文学作品的思想精髓传递出来，并根据时代的特征，将文学经典以当代人更能接受的方式表现出来，赋予其新的时代意义和思想精神。

综上所述，我们看到电影和文学是密不可分的整体，文学作品为电影提供了更多的素材，电影的改编也是对文学作品的继承和发扬。

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试谈从英美经典电影分析英美文学女性形象

一、引言

女性角色，是文学作品中不可或缺的元素，是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中，女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化，也变换着不同的色彩。从莎士比亚时期开始，直到19世纪末20世纪初，以英国、法国、美国等作家的文学作品为例，英美文学作品中的女性角色，开始展现出不一样的活跃程度，特别是随着电影产业的兴起，将文学作品改编为电影，更加有利于对原作中女性形象的深刻展示。在这一点上，以好莱坞电影为代表的英美电影，以更加丰富的形式，诠释了电影视角下的女性角色新特点，其中对于女性主义的形象表现极为突出。

二、女性对于爱情的执著

爱情，是英美文学作品中一直延续的格调。无论是辉煌的史诗巨制，还是社会小人物的刻画写实，其中都有着爱情的主题。在爱情面前，电影，或者说原作中的这些女性角色们，敢于为了爱情反抗传统，反抗那些看似坚不可摧的世俗。改编自美国作家罗伯特的小说《廊桥遗梦》的电影中，弗朗西斯卡与罗伯特之间的爱情，突破了家庭与婚姻的禁制，两人的爱情在当时是一种被唾弃的行为，是对婚姻的背叛，对伦理道德的挑战。

在电影中，弗朗西斯卡在意大利长大，嫁人后随丈夫来到了美国。源于意大利的浪漫，弗朗西斯卡在美国乡村的生活无聊至极，在她与罗伯特的爱情中，尽情洋溢着自身的浪漫风情，这是冲破了世俗枷锁的爱情。弗朗西斯卡的爱情让观众落泪，是因为她没有因为爱而放弃自己的家庭，她仍旧记得自己身为母亲的责任，但却为了爱希望自己死后能与罗伯特在一起。

在原著中，弗朗西斯卡这一角色，对其爱情的描写文字较多，而在电影中，人们通过女演员眉宇间的那抹思念，很直接地理解了她对罗伯特执著的爱以及对家的责任感。爱情与女性之间，似乎是文学作品中必然保留的桥段，以英美文学作品改编而成的英美电影中，爱情的主旋律，不仅是对这些文学作品的一种致敬，更符合潮流下的电影要求。又如在《简?爱》中，简?爱对罗切斯特的爱，是一种纯粹的爱，而无其他杂糅的情感。当简?爱拒绝了圣?约翰的求婚，虽然罗切斯特的豪宅已经被他那个疯子般的妻子烧毁，虽然罗切斯特因此而失明，但是简?爱按照心中对于爱的执著，认为这样的罗切斯特仍旧是自己的最爱。简?爱因为自己的爱而成为罗切斯特的天使，罗切斯特的余生因为简?爱而精彩。

在电影《傲慢与偏见》中，在尊重英国女性作家奥斯汀原著的基础上，小说中的人物伊丽莎白与达西之间的爱情，一直被人们所谈论。伊丽莎白的爱情观中，没有金钱财富，没有地位差距，有的是彼此之间的了解，是两人之间的彼此相爱。通过电影中，达西的傲慢与伊丽莎白的渴望平等，不难让观众理解原著中的那个对爱情很执著的伊丽莎白。虽然爱着达西，但是伊丽莎白的爱是建立在平等的基础上的，不需要无聊的高姿态和耍酷态度。伊丽莎白这样的爱情观，也正是原著作者奥斯汀的爱情观。我们在看这些英美电影时，对于银幕中的女性形象有着更加直观的理解，而爱情这种在银幕上独特表现的情感，更容易让我们通过电影了解原著中女性的爱情世界，那是一个执著的感情观。但是这样的爱情在英美文学作品中，很难有一个完美的结局，女性的爱情执著观，带来的往往是爱情悲剧。在电影《茶花女》中，玛格丽特对于爱情也是固执的，哪怕被自己的爱人阿尔芒误会，她仍旧默默地承担着因为爱情而带来的伤害。不管爱情的结果怎样，对于爱情，这些女性仍旧是那么执著与肯定。

三、追求自我价值的女权主义

在众多的英美电影中，都很好地再现了原著中反抗男权的思想，即强烈的女权主义。英美文学作品中的女权主义是女性主义最为显著的表现点。目前，改编的英美电影中，多以20世纪初期的英美文学作品作为蓝本，而这些文学作品中，开始阐述女权主义，反对男权。这种现象并不是这一时期文学作品所独有的。在当时的社会背景下，有很多的女性实际上开始走出家门，进入了竞争激烈的社会中。而这些女性正是反抗男权的代表，她们的身上少了些浪漫的气息，但是却多了一些职业性的元素。她们更加关注社会、政治等话题，这些女性角色，追求的是自我价值和社会价值，很多的英美电影中都有所体现。

例如，在美国女作家米切尔的小说《飘》中，女性角色斯嘉丽就是这样的一个女子。而在以《飘》改编的电影《乱世佳人》中，观众对于那个富家大小姐斯嘉丽印象深刻。影片以南北战争为背景，战争夺取了斯嘉丽家庭的一切，而斯嘉丽在重重困难中，从一个对国家大事漠不关心的大小姐，成长为一个智慧的现代女性。斯嘉丽这个女性形象在原著中，属于写实人物，米切尔对于这个人物没有泾渭分明的描述，而是做了真实的叙述。在电影中，这种感觉更加直观一些，斯嘉丽似乎是一个追求自我价值的女性。所以，很多的英美文学作品中，女性不再是一个独立于外的弱势群体，导演与作者都在强调女性角色的社会地位和社会价值，她们有着自我价值。在电影《名利场》中，那个为了跻身上层社会的蓓基，按照现代的评判观点来看，用“女强人”来形容蓓基更加合适。她为了能够过上更好的生活，不惜卖弄自己的学识、自己的歌声，甚至自己的肉体，蓓基一直在展示着自己的价值所在。无论是勾引好友艾米利亚的哥哥乔斯，还是对克劳莱家族继承人的罗登，蓓基都成功地将自己的价值融入计谋当中。

这些女性形象，在追求自我价值的同时，也是对男权的一种反抗，女权思想在电影或小说中都毫无掩饰。在电影《茶花女》中，玛格丽特本是巴黎的一个名妓，但是她爱上了阿尔芒，并与之在乡下同居。阿尔芒的父亲认为是玛格丽特葬送了儿子的前程，胁迫玛格丽特移情别恋，而阿尔芒信以为真，愤怒下当众羞辱玛格丽特。玛格丽特终因病而亡，而阿尔芒事后知道了缘由后，悔恨不已。玛格丽特的死，是爱情悲剧的表现，更是对男权世界一种无声的反抗。同样地，在电影《傲慢与偏见》中，伊丽莎白与达西的爱情，一开始，伊丽莎白因为达西的高傲而没有接受他的表白。我们通过电影，再去原著中寻找伊丽莎白与达西的爱情，会发现奥斯汀花费了大量的笔墨，来描写伊丽莎白与达西那奇妙的爱情。直到达西改掉了自己的“臭毛病”，伊丽莎白才真正地接受了达西。伊丽莎白虽然爱着达西，但是对于达西的那种大男子主义很厌恶，她故意地对达西冷漠，也正是对男权的一种反抗。在哈代的《无名的裘德》改编成电影后，苏的“新女性”形象更加凸显，她敢于追求自我的价值而反抗学校的规定，敢于直面对裘德的爱。

四、悲剧色彩浓重的女性形象

以英美文学作品改编的英美电影中，很多女性形象都是悲剧性的。这些女性形象虽不至于占据英美文学作品的大半，但是在我们观看的很多英美电影中，这样的悲剧色彩，似乎更受到导演和编剧的欢迎，也更能够引起观众的情感共鸣。从电影中，我们可以看出这些充满悲剧色彩的女性，更多是与作品创作背景下的大多数女性有着明显的思想和行为区别。正是因为这些女性角色“前卫”的行为，造成了她们悲剧的产生。这些悲剧多体现在女性的爱情上，还有社会阶级的残酷压榨上。

例如，在雨果的《悲惨世界》中，芳汀这个角色，被赶出了工厂，死在了医院里。她本有一个美好的爱情，但是却被情人抛弃，独自带着女儿珂赛特。在改编的音乐剧《悲惨世界》中，芳汀被迫去那个她永不想涉足的地方，卖了自己的头发、牙齿，甚至是身体。当I Dreamed a Dream响起时，芳汀的悲剧终究发生了。对于芳汀的死，是悲剧的结局，也是她的解脱。又如，在《哈姆雷特》中，奥菲利亚这个角色，是莎士比亚在17世纪塑造的形象，而那个时期的英国女性，和中国的传统女性一样，对父亲和兄长十分尊敬，甚至达到了盲从的地步。然而奥菲利亚深爱着哈姆雷特，哈姆雷特对她的表白，被奥菲利亚的父亲否决。当奥菲利亚的父亲被哈姆雷特杀死后，奥菲利亚崩溃了。她一直在无声地承受着一切，但悲剧的脚步没有因为她停止。一个纤弱的女子，一个温柔的女子，一个性格柔弱的女子，在那个年代注定了她的悲剧色彩。

在英美文学中，女性的悲剧色彩是一个重要组成部分，特别是在电影改编后，这种女性悲剧更加真实。她们与周围生活的格格不入，导致了悲剧的发生，除去《哈姆雷特》中奥菲利亚这种被社会压到无法喘息的女性外，还有爱情带来的悲剧。例如在《廊桥遗梦》中，弗朗西斯卡的爱情就是一个悲剧，她有着自己的家庭，却爱上了罗伯特。这样的爱情就是一个悲剧，在道德的束缚下，在伦理的谴责下，弗朗西斯卡的爱情只能以悲剧结束，四天深入骨髓的爱情，折磨了弗朗西斯卡的后半生，这样的悲剧让观众更加心痛。同样地，在《呼啸山庄》中，女主人公凯瑟琳，也是一个女性悲剧形象的代表。凯瑟琳对于爱情的渴望极其矛盾，她希望自己的爱情是不受世俗影响的纯净的爱，还期望能够找到身世好、家境富裕的白马王子。凯瑟琳同希斯克利夫之间的爱情，是纯净的，为此不惜打破社会的道德枷锁。而凯瑟琳还是放不下对财富的向往，她嫁给一个不认识的人，成为山庄的女主人。这是世俗中“美好”的婚姻，但她对爱情的矛盾，让她无法割舍爱情，最后为之付出了生命。

五、独立自主的女性形象

无论是对爱情的执著，还是对自我价值的追求，抑或是悲剧性的色彩，通过电影中的女性角色表达，我们可以看到一个英美文学作品中独立自主的女性形象，这也是女性主义在文字上的宣泄，在银幕上的爆发。在19世纪，简?奥斯汀、勃朗特等一大批女作家走向英美文学的高处，她们反对男权，发扬女性主义。例如，在勃朗特的《简?爱》中，女主人公简?爱就是一个独立自主的女性形象，她积极向上，以自己的聪明才智征服了男主人公罗彻斯特。在简?爱与罗彻斯特的爱情中，简?爱一直保持着克制和清醒，她嘲笑那些可笑的权贵，她向往平等。简?爱是一个独立自主的女性角色，简?爱对于爱情的追求，一直保持着独立。她知道了罗彻斯特有妻子后，不愿贬低自己的地位价值，选择离去。

而当她认识到自己对罗彻斯特的情感后，不顾罗彻斯特的失明和一无所有，仍旧回到罗彻斯特的身边。简?爱的容貌也许并不出众，但是她有一个高贵的灵魂，她追求独立和自主，她有更加吸引男性的自我修养和精神追求，特别是简?爱对于经济独立的认识。这都是独立自主女性形象的表现。无论是电影还是原著中，简?爱都让我们感叹不已，这是一个什么样的女性，这是一个多么伟大的女性!同样的女性特质，我们在《名利场》中的蓓基身上也能看到一些，蓓基的“女强人”特点，正是她独立自主的一些体现，虽然她一直想傍上一个富翁。

六、结语

女性形象，在英美文学作品中扮演着重要的角色，无论是在爱情还是自我价值，抑或是悲剧色彩和独立自主方面，都有着吸引人的地方。通过电影的展示，小说中的女性形象似乎活了过来，以电影来分析小说中的女性形象，更加耐人寻味，也更容易被大众所接受。闲来无事，可以走进影院，去回顾一下这些英美经典。